安仁里的糖画摊，甜蜜的童年回忆~

微小喵meow · 发表于 2019-8-29 10:33:55

糖画亦糖亦画

民间俗称

“倒糖儿”“糖饼儿”“糖粑粑儿”

简单来说

就是用糖做成的画

糖画：国家级非遗

糖画是备受老百姓喜爱的工艺食品，既能欣赏，又能品尝。

作为手工艺的糖画脱胎于明代的“飨糖”，在蜀地传承已有500年，流派众多，为人们喜闻乐见。2008年成都糖画被列入第二批国家级非遗名录。

直到今天，在安仁古镇的街头巷尾，仍活跃着一批糖画民间艺人，他们用一道道橙色的光芒为安仁古镇带来一抹甜蜜与温馨。

糖画：起于唐成于明

糖画可观可食。作为一门地道的民间画种广泛流传于蜀地。

陈子昂与糖画

相传唐代四川大诗人陈子昂在家乡时，很喜欢吃黄糖(蔗糖)，不过他的吃法与众不同，他喜欢先将糖熔化，在清洁光滑的桌面上倒铸成各种小动物及各种花卉图案，待凝固后拿在手上，一边赏玩一边食用，可谓雅趣脱俗。后来陈子昂到京城长安游学，初到京师，无事时便用从家乡带去的黄糖如法炮制，以度闲暇。

一天，陈子昂正在赏玩自己的“作品”，被宫中太监发现，顺手带回几件献给年幼的太子，小太子喜欢至极，把糖吃完了哭闹着还要，惊动了皇上，太监只好如实回禀。皇上听完原委，立即下诏宣陈子昂进宫，并要他当场表演。陈子昂便将带去的黄糖熔化，在光洁的桌面上倒了一枚铜钱，用一支竹筷粘上送到小太子手中，小太子立即破涕为笑。皇上心中一高兴，脱口说出“糖饼(儿)”两字，据说这就是“糖饼(儿)”这一名称的由来。

后来陈子昂返归故里后向乡人传授此技，糖画也由此传向四方。有人便以此为业，走村串乡做起糖饼儿生意来，并代代相传，一门技艺从此就流传下来。

据考证，真正作为手艺的糖画则起源于明代的“飨糖”。

明代

明俗，每新祀神则“熔就糖”，以糖铸成各种动物及人物作为祀品，所铸人物“袍笏轩昂”，俨然如文臣武将，故旧时戏称为“糖丞相”。后来该技艺传入民间逐渐演化为糖画。

清代

到了清代，糖画更加流行，制作技艺日趋精妙，题材也更加广泛，多为龙、凤、鱼、猴等大众喜闻乐见的吉祥图案。

记忆：乡村摸糖儿

糖画手艺人的家当很简单，一个画着多种图案的木制转盘、一块平整的石板，再加上一炉一锅、一勺一铲，就组成了糖画手艺人的小摊。

转盘上用红漆画着一圈桃儿、猴子、兔子、龙、凤等等类似的图案。购买者手拨转盘，转到哪个图案，师傅就给你做一个相应的糖画。糖画观之有趣、食之有味，对那些吃过糖饼儿的人来说，它不仅是香甜的味觉记忆，也是一种独特的审美体验。

有一年春节，我和弟弟揣着压岁钱去转糖画，转盘停下来，弟弟居然转到了龙!要知道转一手糖儿只要两毛钱，若要掏钱买一条巨龙需要六元钱!弟弟高兴得一蹦三尺高，师傅便笑眯眯地开始作糖画，手起糖落，很快一条威风凛凛、闪耀着橙色光芒的巨龙出现在石板上，栩栩如生，散发着诱人的香气。

弟弟举着这条龙，回家路上连蹦带跳，笑得合不拢嘴，那条糖龙后来被我们吃了，脆甜且有浓郁的焦糖香，咬到嘴里发出“嚓嚓嚓”的声音，至今记忆犹新。

父亲说，在他的童年时期上世纪五六十年代，安仁古镇常有倒糖儿的小摊，那时很时兴“摸糖儿”的游戏。

摸糖儿

摊主熟练地用勺子在石板上一排排点下去，一个点凝固成一个糖片，再拿竹签一粘，一排排黄亮亮的糖儿就做成了。“一个象棋棋盘摆在小摊前，有楚河汉界，每个点标注着一个姓氏，每个姓氏代表着事先约定的糖儿个数，小孩把手伸进竹篓里去摸，摸到写着哪个姓氏的木块就可以得到相应的糖儿，你可以一直摸下去，糖儿个数也不断累计，但是，如果摸到了楚河汉界对面的字，之前的就全部作废了!这个不断递增累加也可以随时归零的游戏，吸引了很多孩子。父亲向我讲述时，他的言语和神情里分明有被记忆浸透的温暖。

安仁糖画有讲究

安仁古镇刘氏庄园对面的安惠里有一个叫袁国全的老人，每天摆摊作糖画。

一个洒满阳光的上午，安仁古镇弥漫着一股暖洋洋的芬芳。袁师傅今年60多岁了，人长得清瘦，总是笑眯眯的。他脚边有个小小的煤炉子，炉门关上了，小火上正在熬糖稀，糖稀是用绵白糖、麦芽糖混合熬成的，粘稠透明，闻起来有浓酽的香甜味。

“小朋友，我马上给你做一条大鲤鱼!”袁师傅对一个刚转到鱼图案的男孩说。

只见他右手握勺，从铜锅里舀出一勺糖稀，抖、提、顿、放、收，时快时慢、时高时低，随着缕缕糖丝飘落在光洁的石板上，先是鱼头，接着是鱼身鱼尾，轮廓出来了，然后返回来拉出细线作鱼鳞……眨眼间，糖稀凝固成一条栩栩如生的大鲤鱼，鱼眼亮晶晶，鱼尾卷翘，金黄透亮，似乎马上就要跃龙门而去。

袁师傅趁热拿一根竹签粘在鱼身上，片刻，待新鲜糖画完全凝固后，再用撬糖刀沿着边缘轻铲，手持竹签将糖画提拿起来，递给身边目不转睛的男孩。孩子小心地接过去，仔细地瞧着，又闻了闻，然后伸出舌头轻轻舔了舔，满脸的惬意安然。

“制作糖画看起来简单，真正要做好也不容易。”

袁师傅说，从选择原料到制作成型，其中有很多学问和讲究，大体来说，糖画的关键包括熬糖的“熬功”和作画时的“勺功”。

熬功

熬就是熬糖稀，如果做糖稀的原料选择不当、比例不对、熬制的火候不够，都会影响糖画的外观和口感，熬得好的糖稀颜色金红明亮，能牵出长而不断的细丝，俗称“丝丝货”。

画功

作画时要掌握三大要点：一要画得形象，要将所画物的精气神刻画出来，比如做螳螂，要把螳螂的形态做得前后看都好看，有立体感；第二要线条匀称，自然流畅；三是速度要快，中间绝不能拖泥带水，要一气呵成，因为糖稀很容易凝固。

糖画的传承：袁师傅

袁师傅说他姐夫是安仁古镇三代传承的糖画艺人，上世纪八十年代初，姐夫每天挑着糖画担子轮流跑周边乡镇，生意还不赖，比种庄稼挣得多，加上袁师傅自己有腿病，很多农活干不了，于是他跟着姐夫学了这门老手艺。一年后，袁国全开始了他的糖画人生。起先跟着姐夫去赶场，后来索性长年在安仁古镇扎下根来，做出来的糖画也越来越精美。

传承后的创新：袁师傅

俗话说，“师傅领进门，修行在个人”。袁国全并不满足于姐夫教过的传统糖画样式，他觉得必须要有自己的创新和独特的构思。看到好看的图片，他就琢磨着怎么用糖画来表现。为了适应顾客需要，袁国全的糖画题材内容不断丰富，除了传统的十二生肖、花卉、动物，还有“喜羊羊”等小朋友们喜欢的卡通人物，他创作的糖画“嫦娥奔月”，体态婀娜、衣袂飘飘，仿佛就要凌空而去，具有动态美感。

更让人喷啧称奇的是，他还琢磨着做出了3D立体糖画，“其实也很简单，方法是先在大理石板做出平面零件，然后再将零件粘接成风格各异的立体画。”袁国全现场展示了立体花篮这一绝活。只见他先用糖稀做个圆糖饼，再接着倒一个小一点的圆圈，利用两次糖稀的冷热不同，一提，立体的花篮筐底就出来了，再分别做好提梁、花卉等，逐一将它们粘接在花篮周围，于是，一个开满鲜花的立体糖花篮就做成了。这精美的艺术品谁能忍心吃掉它呢？

甜蜜的安仁糖画

温暖了一代又一代人的童年记忆

来源：安仁文博